Toth

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La Sabiduría no es Conocimiento; sino saber aplicar correctamente el Conocimiento

NOTA DEL EDITOR

SI ESTÁN LEYENDO ESTAS PALABRAS DE BIENVENIDA SIGNIFICA QUE ENTRARON A MI BLOG. EN ÉSTE INTENTO DE REVISTA CULTURAL SE PUBLICARÁN CON FRECUENCIA UNA GRAN DIVERSIDAD DE ARTÍCULOS. NOS INTERESAN LAS OPINIONES DE LOS VIAJEROS QUE SE DETIENEN EN ESTE OASIS PARA REFRESCARSE EN LA SABIDURÍA DE SUS AGUAS.

30 de enero de 2010

EL PSICOANÁLISIS DE LACAN


Datos Biográficos

 Jacques Marie Emile Lacan nació el 13 de abril de 1901, en París. Desde su adolescencia ya demostró interés por la filosofía, especialmente Spinoza. Esa influencia se apreciará más tarde, en sus obras. En 1920 comienza la carrera de medicina; se especializa en psiquiatría, y todos sus estudios se centran en la psicosis paranoica.
Lacan se conectó con grandes pensadores de su época como Ferdinand de Saussure, Claude Levi-Strauss y Roman Jakobson; además de relacionarse con importantes figuras del arte como Salvador Dalí, Paul Eluard, Luis Buñuel y otros. Dalí lo menciona en su revista "Minotauro", y hace mención a su tesis doctoral "De la Psicosis Paranoica en sus relaciones con la personalidad".
Lacan encontró un elemento común en diversas manifestaciones de locura; y este punto en común estaba relacionado con la imposición de algo procedente desde fuera del sujeto.


El "Caso Aimeé"

La figura de Lacan comienza a hacerse célebre a partir del análisis del "Caso Aimeé", que tuvo gran repercusión en su época. Esa mujer intentó acuchillar, sin razón,  a una famosa actriz francesa llamada Huguette Duflos.
Lacan rastreó las motivaciones ocultas detrás de ese acto, y saca conclusiones. Afirma que Aimeé llevaba una vida normal, trabajando y cuidando de su hijo pero, al mismo tiempo, veía en Huguette Duflos una especie de ideal referente a sus aspiraciones ocultas relacionadas con la fama y el prestigio. Esta imagen ideal constituía, a la vez, una aspiración y un peligro, pues atentaba contra su vida normal de esposa y madre.
Sostuvo que, al atacar a Duflos, se estaba atacando a sí misma. Lacan se interesó en la enmarañada relación que se daba entre esta imagen ideal y la verdadera identidad de Aimeé; especialmente estudió en su paciente, la manera en que la identidad se extendía fuera del cuerpo. Su identidad, o al menos una parte, residía fuera de ella en un modelo de imagen ideal representada por la actriz famosa.


El Estadio del Espejo y lo Imaginario

En 1926, Lacan participa en la fundación de la Sociedad Psicoanalítica de París. Diez años después, expone su teoría del "Estadio del espejo" en el congreso de la Asociación Psicoanalítica Internacional llevado a cabo en Marienbad. Los seres humanos, como otras especies de animales, nacemos indefensos, incompletos, "no listos" biológicamente. Al nacer, el niño no tiene un dominio de sus funciones motoras. ¿Cómo llega el niño a manejar su cuerpo?
Con la expresión Estadio del espejo Lacan explica el fenómeno que se produce entre los 6 y los 18 meses de edad, cuando reacciona con alborozo al contemplar su imagen en el espejo.
Hasta ese momento, el cuerpo no es percibido más que como una serie de sensaciones fragmentadas. Al ver su propia imagen el niño adquiere la noción completa de su cuerpo. La imagen que impulsa a completar su apariencia física puede ser una imagen captada en un espejo o bien, la imagen de otro niño. Desde ese instante se abre la posibilidad de un nuevo dominio del cuerpo.
Ahora bien, por este nuevo dominio de las funciones motoras se paga un precio. Al identificarse con un "otro" no es de extrañar que cuando el otro llore el niño llore también, y cuando el otro posea algún objeto, el niño también lo quiera. Lacan utiliza el término "lo imaginario" para referirse al registro en que tiene lugar esta identificación.
Esta formación completa del cuerpo da lugar al surgimiento del Yo. El Yo se construye, entonces, a partir de una imagen externa, o sea que nuestra identidad se construye desde afuera, es decir que el Yo se precipita a partir de una identificación imaginaria.


Lo Simbólico 

Lacan comienza una dura enemistad con la tendencia conservadora de las autoridades de la Sociedad Psicoanalítica de París y desacredita a todos los psicólogos y psiquiatras que alimentan una perpetua ortodoxia. Plantea que el psicoanálisis debe seguir profundizándose; para ello propone una relectura de la obra completa de Freud; él es el único que se atreve a hacerlo y en su minuciosa relectura freudiana, halla referencias contundentes a la importancia del lenguaje en la constitución del psiquismo.

Gracias a las influencias de importantes lingüistas, como Roman Jakobson y Ferdinand de Saussure, descubre que el inconciente opera con estructuras y reglas análogas a las del lenguaje. Lacan relaciona operaciones lingüísticas como la metáfora y la metonimia con los mecanismos señalados por Freud en el trabajo que realiza el inconciente en la producción de los sueños y los síntomas. Esto lo motiva a decir una de sus más famosas frases con las cuales se caracterizará el psicoanálisis de Lacan: "el inconciente está estructurado como un lenguaje".


Los Signos

Saussure había enseñado que el signo, noción básica del lenguaje, se conforma por dos elementos: significante y significado. Siendo el significante la referencia y el significado lo referido. El significante puede ser una imagen visual (un gesto) o una imagen acústica (una palabra) que remite a un concepto (significado).
El signo es a la vez señal y ausencia. Si bien representa al significado, marca que el mismo está ausente. Si con el Estadio del Espejo Lacan había subrayado la identificación imaginaria, a partir de la década del '50 empieza a examinar el registro simbólico. El niño, capturado por una identificación imaginaria, asumirá también como factores identificatorios los significantes pronunciados por sus padres.

Pensemos en esta situación, hipotética pero perfectamente probable: la madre alza al niño frente al espejo y, al mismo tiempo que lo confronta con su propia  imagen, le dice "sos igual a tu papá" o "tenés los ojos de tu hermano". Estos pronunciamientos simbólicos van forjando su imagen interna con un universo de representaciones lingüísticas. La madre podrá decirle a su hijo: "sos un niño muy malo" o "sos un santo". La identidad del niño terminará dependiendo de cómo asuma las palabras de sus padres.
La relación del sujeto humano con sí mismo continúa construyéndose desde afuera. El sujeto humano aprende quién es a partir de lo que otros le dicen. Lo imaginario será entonces estructurado por el lenguaje.
No se trata de que el niño decida concientemente parecerse a un familiar. Sencillamente incorporará las palabras que oye, generará su identidad en base a ellas, operando lo simbólico desde lo inconciente. En un desarrollo normal, la identificación simbólica impide que el sujeto quede atrapado en el mundo imaginario.


Lo Real

En 1953, Lacan añade a sus estudios el tópico de "lo Real". Lo Real es aquello que escapa a la significación, lo que está fuera del orden simbólico. Lo Real en Lacan no tiene nada que ver con la palabra Realidad, en el lenguaje corriente, sino que sería justamente todo lo excluido de la realidad; aquello que carece de sentido; la dimensión de lo que no encaja; de lo que no podemos situar. Lo que normalmente llamamos realidad, sería el resultado de entrecruzamientos entre lo simbólico y lo imaginario.



En sus Seminarios, ya era común oírle expresiones  como grafos y matemas, desarrollos topológicos, objeto a, gran otro, sujeto barrado, la dialéctica del amo y del esclavo, fantasma, etc. La obra de Lacan se fue desarrollando y complejizando mientras un nuevo psicoanálisis comenzaba a nacer

Lic. Alejandro Quiroga



5 de enero de 2010

LOS MORTALES DESPIDEN A UNA DEIDAD DE LA MÚSICA



"LOS MORTALES TE ALABAMOS;
LOS DIOSES TE RECLAMARON"


Se lo conoció en televisión con una vestimenta estilo Elvis y sus movimientos pélvicos. El Gitano pronto se convirtió en un exponente del romanticismo y con éxitos como "Quiero llenarme de ti" o "Rosa, Rosa", se ganó el público femenino. Su primer gran convocatoria fue durante los Carnavales de 1971, cuando cantó ante 60.000 personas en el estadio de San Lorenzo.

Los rockeros no dudaron en despreciarlo. Lo calificaron de "producto comercial", de "meloso" y, por supuesto, de "grasa". Años después, el ambiente lo reconocería como la mayor voz seductora del siglo XX en argentina, sólo comparable con voces titáticas como las de Charles Aznavour, Joan Manuel Serrat; Frank Sinatra; Ricardo Montaner, entre otros.

Su personalidad magnética, rodeada de un enigmático carisma lo ascendió a la cumbre con rapidez. Hoy Sandro está considerado un maestro del rock, tanto por la gente como por exponentes de la música nacional.
En 1990, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su disco "Tango 4". En 1993 realizó un show en el teatro Gran Rex. Se llamó "Treinta años de magia" y en sus 18 presentaciones fueron a escucharlo más de 60.000 personas.

 
 
De los escenarios al cine:

Sandro también fue conocido por sus actuaciones; trabajó en más de 15 películas en las cuales quedó inmortalizado junto a grandes actores de diferentes épocas. Además fue un humorista; sabía usar las palabras adecuadas para que un chiste o cualquier anécdota causara un efecto hilarante en los oyentes.
Pero como otros grandes artistas del pasado, quedó atrapado en sus adicciones. Todo parecía perfecto, tenía éxito... fans... una familia... pero su indomable vicio por el cigarrillo manifestó graves secuelas. Fumó 80 cigarrillos por día durante años. A pesar de los consejos de los médicos, no le impidió retirarse ni quiso abandonar a sus fans; los acompañó hasta el último minuto de su vida y los tuvo siempre en su corazón. Continuó cantando para su público, sin importarle que su salud continuaba deteriorándose. Siempre con una sonrisa, a pesar de su enfermedad; y repartiendo alegrías, siguió ofreciéndole al país y al mundo su romanticismo, su carisma, su buen humor, su talento... Para que él pudiera cantar con más facilidad, le adaptaron un respirador en el micrófono, que lo ayudaba a concluir sus recitales.
 
Hasta que cansado de llevar esa vida, a finales del año 2009 decidió someterse a un trasplante cardiopulmonar; la operación, a pesar de sus riesgos y muchas complicaciones, fue un éxito; pero los problemas comenzaron en la etapa post operatoria; su esperada recuperación se obstaculizó y así condujo por el último tramo de su vida, paralizándose sin previo aviso su carrera artística;  hasta que después de cuarenta y cinco días se encontró con su destino.
Luego de retener fuerzas para ver la llegada del año 2010 junto a su familia y seres queridos, Sandro entra al Valhalla el 4 de enero, dejándonos un legado musical que perdura... y perdura.
 
 
Sus "nenas" que no dejaron de rezar por su recuperación, recibieron la noticia como un duro golpe; el amor platónico de muchas mujeres de todas las edades se había marchado para siempre; llamado por los dioses para recordarnos que todo lo que amamos y deseamos  no nos pertenece.

Y la vida continúa, sin Sandro pero sí con su música, con sus temas más exitosos; con sus videos, con sus películas, con sus chistes narrados en el escenario, con sus bromas, con su sonrisa, con su recuerdo... para toda la eternidad.
Y aún cuando nosotros mismos ya no existamos, en una lejana época en la cual quizá las computadoras se vuelvan obsoletas, cuando Internet sea polvo cósmico y este intento de revista digital se desintegre en el tiempo, la voz de Sandro y el recuerdo de su imagen, continuarán palpitando en las almas de nuestros hijos y nietos.